EL EXORCISTA (1973)
1· El lugar de la excavación arqueológica que se ve al
principio de la película es en verdad el antiguo Nineveh en Hatra
(Irak).
2· Sólo el equipo técnico británico necesario para rodar la película
en Irak estuvo allí, debido a que USA no tenía buenas relaciones
diplomáticas con dicho país asiático. Además, le permitieron filmar con
la condición de enseñar a los directores de cine del iraquí, avances
técnicos y cómo se podía hacer sangre falsa. Aunque las escenas filmadas
allí fueron las últimas de todo el rodaje, luego en la película fueron
las primeras en verse.
3· La estatua de “Pazuzu” que representa al demonio que posee luego a la niña, fue enviada accidentalmente a Hong Kong, antes de llegar a Irak, lo que obligó a retrasar el rodaje un par de días. Además, años más tarde, en la película “Wishmaster” (1997) de Robert Kurtzman, aparecía una estatua muy parecida.
4· Los estudiantes de la Universidad de Georgetown cobraron 5 dólares a cada uno de los curiosos, por poder mirar desde las azoteas.
5· La canción griega que suena en la radio cuando el padre Karras se va de la casa de su madre, se llama “Paramythaki mou” cantada por Yiannis Kalantzis. Años más tarde, el escritor de la letra, Leyteris Papadopoulos, cuando se encontró con unas dificultades económicas, solicitó una cierta remuneración por los derechos de dicha canción.
6· Existe una versión de la película para la televisión, en la que se sustituye la escena obscena de la estatua de la virgen María pintada, por un primer plano de la cara de la estatua rota y pintada.
7· En algunas escenas se puede ver a una cara demoniaca en blanco y negro, que aparece y desaparece en muy poco tiempo (en la versión sin cortes se incluyeron imágenes subliminales de ella); pues dicho rostro pertenece a la actriz Eileen Dietz (también hizo de doble de Linda Blair), quien necesitaba 4 horas de maquillaje para la caracterización. Para dicho rostro William Friedkin se inspiró en la máscara de demonio que se utilizó en el filme “Onibaba” de Kaneto Shindô. Además, toda la fotografía tomada a la actriz hasta la fecha no se ha estrenado.
8· La primera escena en ser filmada de la película, es cuando el padre Karras (Jason Miller) camina apenado por los pasillos del hospital psiquiátrico, discutiendo sobre el internamiento de su madre por parte de su tío.
9· La enfermera que entra con el Dr. Taney (Robert Symonds) en el despacho, después de hacer el arteriograma, es la madre de Linda Blair.
10· La contorsionista Linda R. Hager fue contratada para realizar la escena de Regan (Linda Blair) bajando las escaleras como si fuera una araña. William Friedkin eliminó la escena en la versión original, porque pensaba que ocurría demasiado pronto. Casi 30 años después, Friedkin decidió agregarla en la edición especial. Hager realizó la escena el 11 de abril de 1973 utilizando un arnés sujeto al techo por alambres, apenas tocaba los escalones con sus manos y pies.
11· En la escena de la “araña”, realmente se filmaron 3 versiones distintas del final. 1º) La emitida, que es la que termina con Regan vertiendo sangre por la boca. 2º) Más fiel a la novela, Regan mueve la lengua como una serpiente y persigue a Chris y a Sharon. 3º) Acaba mordiendo a Sharon en la pierna.
3· La estatua de “Pazuzu” que representa al demonio que posee luego a la niña, fue enviada accidentalmente a Hong Kong, antes de llegar a Irak, lo que obligó a retrasar el rodaje un par de días. Además, años más tarde, en la película “Wishmaster” (1997) de Robert Kurtzman, aparecía una estatua muy parecida.
4· Los estudiantes de la Universidad de Georgetown cobraron 5 dólares a cada uno de los curiosos, por poder mirar desde las azoteas.
5· La canción griega que suena en la radio cuando el padre Karras se va de la casa de su madre, se llama “Paramythaki mou” cantada por Yiannis Kalantzis. Años más tarde, el escritor de la letra, Leyteris Papadopoulos, cuando se encontró con unas dificultades económicas, solicitó una cierta remuneración por los derechos de dicha canción.
6· Existe una versión de la película para la televisión, en la que se sustituye la escena obscena de la estatua de la virgen María pintada, por un primer plano de la cara de la estatua rota y pintada.
7· En algunas escenas se puede ver a una cara demoniaca en blanco y negro, que aparece y desaparece en muy poco tiempo (en la versión sin cortes se incluyeron imágenes subliminales de ella); pues dicho rostro pertenece a la actriz Eileen Dietz (también hizo de doble de Linda Blair), quien necesitaba 4 horas de maquillaje para la caracterización. Para dicho rostro William Friedkin se inspiró en la máscara de demonio que se utilizó en el filme “Onibaba” de Kaneto Shindô. Además, toda la fotografía tomada a la actriz hasta la fecha no se ha estrenado.
8· La primera escena en ser filmada de la película, es cuando el padre Karras (Jason Miller) camina apenado por los pasillos del hospital psiquiátrico, discutiendo sobre el internamiento de su madre por parte de su tío.
9· La enfermera que entra con el Dr. Taney (Robert Symonds) en el despacho, después de hacer el arteriograma, es la madre de Linda Blair.
10· La contorsionista Linda R. Hager fue contratada para realizar la escena de Regan (Linda Blair) bajando las escaleras como si fuera una araña. William Friedkin eliminó la escena en la versión original, porque pensaba que ocurría demasiado pronto. Casi 30 años después, Friedkin decidió agregarla en la edición especial. Hager realizó la escena el 11 de abril de 1973 utilizando un arnés sujeto al techo por alambres, apenas tocaba los escalones con sus manos y pies.
11· En la escena de la “araña”, realmente se filmaron 3 versiones distintas del final. 1º) La emitida, que es la que termina con Regan vertiendo sangre por la boca. 2º) Más fiel a la novela, Regan mueve la lengua como una serpiente y persigue a Chris y a Sharon. 3º) Acaba mordiendo a Sharon en la pierna.
HALLOWEEN (1978)
1· Cuando estaban rodando las escenas con las que se
empieza la película, como no podían contar con el joven actor Will
Sandin, que hace de Michael Myers de pequeño, hasta el último día de
rodaje; la productora y guionista, Debra Hill, se ofreció voluntaria
para poner sus manos en los momentos donde se podían ver. Esa es la
razón por la que en las jóvenes manos de Michael se aprecia la manicura
hecha.
2· La secuencia inicial de la cámara subjetiva está inspirada en una
escena de la película “Cita en St. Louis” de Vincente Minnelli. En dicha
película, la secuencia reflejaba el terror de dos muchachas mientras se
acercaban a la casa de un hombre.
3· El equipo técnico tuvo que ir moviendo las luces durante la larga
primera secuencia, evocando al filme “Sed de mal” de Orson Welles.
Carpenter tenía muy bien estudiado lo que quería hacer y el resultado
fue el esperado.
4· La actriz y modelo, Sandy Johnson, que hace de Judith Margaret
Myers y en su última escena aparece semidesnuda, es la primera víctima
de Michael Myers cuando era pequeño, fue en la realidad Playmate del mes
de Junio en la revista Payboy en 1974.
5· La primera muerte de la película fue un homenaje a “Psicosis” de
Alfred Hitchcock; el espectador no puede ver como el cuchillo se clava
en la piel de la víctima.
6· Casi al final del rodaje, el equipo técnico tuvo que pintar y
arreglar la casa de los Myers, para filmar la escena posterior a la de
cuando Michael de pequeño asesina a su hermana Judith (Sandy Johnson).
7· La casa abandonada que convirtieron en la de la familia Myers, había sido propiedad de la iglesia.
8· Una de las hijas de Donald Pleasence, después de ver “Asalto en la
comisaría del distrito 13″ (1976) de John Carpenter, le convenció para
que no pusiera demasiadas pegas al papel de Dr. Loomis.
9· El nombre de Sam Loomis (el actor Donald Pleasence) fue empleado
antes por el personaje que interpretó John Gavin en el filme “Psicosis”
de Alfred Hitchcock. Años más tarde, en “Scream” de Wes Craven se
volvería a utilizar el mismo apellido con el personaje Billy Loomis
(Skeet Ulrich).
10· Los actores Christopher Lee y Peter Cushing rechazaron el papel de Dr. Sam Loomis debido al bajo salario que se cobraría.
11· La actriz Nancy Stephens que interpreta a la enfermera Marion
Chambers, es la mujer de Rick Rosenthal, director de “Halloween II” y
“Halloween: Resurrection”.
EL RESPLANDOR (1980)
1· La idea para la novela le surgió a Stephen King,
cuando en 1974 estando de vacaciones, celebrando su reciente éxito como
escritor, en Boulder (Colorado, USA) se hospedaron en el hotel Stanley,
en la habitación 217, y como no era temporada el hotel estaba casi
desierto.
2· Según el autor de la novela Stephen King, el título de su obra
está inspirado en el estribillo We all shine on de la canción “Instant
Karma” (escrita por John Lennon) que canta The Plastic Ono Band.
3· Arrepentido de no haber rodado “El exorcista”, y tras haber rechazado rodar la segunda parte de dicho filme, Stanley Kubrick, se decidió a hacer a toda costa una película de terror. Por eso, cuando la Warner le envió la novela de un prometedor escritor llamado Stephen King, quién con su primera novela adaptada: Carrie, había tenido muy buena crítica; aceptó el proyecto de llevar “El resplandor” (cuando leyó la obra por vez primera, aún no se encontraba a la venta) a la pantalla grande.
4· Como Stanley Kubrick nunca había escrito un guión para un filme de terror, contrató a la novelista Diane Johnson para que le ayudara a escribirlo; por aquel entonces ella estaba enseñando en la Universidad de California literatura gótica y, además, éste fue su primer trabajo en el cine.
5· Los guionistas Stanley Kubrick y Diane Johnson leyeron trabajos de Sigmund Freud y Bruno Bettelheim para preparar la naturaleza psicológica de “El resplandor”.
6· En el filme hay varias alusiones a cuentos infantiles, ello es debido a que Stanley Kubrick y Diane Johnson para preparar el guión leyeron trabajos del psicoanalista Bruno Bettelheim, y una de sus obras más importantes es “Psicoanálisis de los cuentos de hadas”, en la cual analiza la importancia de algunos cuentos como: “La bella y la bestia”, “Caperucita roja”, etc.
7· La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en “Alguien voló sobre el nido del cuco” y “Chinatown”. Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en “Easy Rider”.
8· Los actores preferidos de Stephen King para el papel de Jack eran Mike Moriarty, Martin Sheen o Jon Voight. Trató de convencer a la Warner y a Kubrick para que no contrataran a Jack Nicholson, pero ellos ya lo tenían decidido desde un principio.
9· Tanto Stanley Kubrick como Jack Nicholson pudieron haber trabajado juntos en un anterior filme de terror; pues a ambos le ofrecieron participar en el proyecto de “El exorcista”.
10· La primera opción de Stanley Kubrick para el papel de Danny Torrence era Cary Guffey, el niño de “Encuentros en la tercera fase”; pero sus padres rechazaron la oferta debido al género del filme.
11· El joven actor Danny Lloyd, qué interpretaba al pequeño Danny, fue elegido por Leon Vitali, ayudante personal del director, de entre 5000 aspirantes, quienes como requisito no debían haber trabajado en el cine y debían tener no más de 6 años.
3· Arrepentido de no haber rodado “El exorcista”, y tras haber rechazado rodar la segunda parte de dicho filme, Stanley Kubrick, se decidió a hacer a toda costa una película de terror. Por eso, cuando la Warner le envió la novela de un prometedor escritor llamado Stephen King, quién con su primera novela adaptada: Carrie, había tenido muy buena crítica; aceptó el proyecto de llevar “El resplandor” (cuando leyó la obra por vez primera, aún no se encontraba a la venta) a la pantalla grande.
4· Como Stanley Kubrick nunca había escrito un guión para un filme de terror, contrató a la novelista Diane Johnson para que le ayudara a escribirlo; por aquel entonces ella estaba enseñando en la Universidad de California literatura gótica y, además, éste fue su primer trabajo en el cine.
5· Los guionistas Stanley Kubrick y Diane Johnson leyeron trabajos de Sigmund Freud y Bruno Bettelheim para preparar la naturaleza psicológica de “El resplandor”.
6· En el filme hay varias alusiones a cuentos infantiles, ello es debido a que Stanley Kubrick y Diane Johnson para preparar el guión leyeron trabajos del psicoanalista Bruno Bettelheim, y una de sus obras más importantes es “Psicoanálisis de los cuentos de hadas”, en la cual analiza la importancia de algunos cuentos como: “La bella y la bestia”, “Caperucita roja”, etc.
7· La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en “Alguien voló sobre el nido del cuco” y “Chinatown”. Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en “Easy Rider”.
8· Los actores preferidos de Stephen King para el papel de Jack eran Mike Moriarty, Martin Sheen o Jon Voight. Trató de convencer a la Warner y a Kubrick para que no contrataran a Jack Nicholson, pero ellos ya lo tenían decidido desde un principio.
9· Tanto Stanley Kubrick como Jack Nicholson pudieron haber trabajado juntos en un anterior filme de terror; pues a ambos le ofrecieron participar en el proyecto de “El exorcista”.
10· La primera opción de Stanley Kubrick para el papel de Danny Torrence era Cary Guffey, el niño de “Encuentros en la tercera fase”; pero sus padres rechazaron la oferta debido al género del filme.
11· El joven actor Danny Lloyd, qué interpretaba al pequeño Danny, fue elegido por Leon Vitali, ayudante personal del director, de entre 5000 aspirantes, quienes como requisito no debían haber trabajado en el cine y debían tener no más de 6 años.
VIERNES 13 (1980)
1· Willie Adams, ayudante de producción en este filme,
tiene un cameo: hace del monitor asesinado durante el prólogo. Además,
tiene el honor de ser la primera víctima de la saga de “Viernes 13″.
2· El primer cuidador asesinado (Willie Adams) durante el prólogo en
1958 se llama -según los créditos- “Barry”, pero en los subtítulos lo
identifican como “Gary”.
3· Noel Cunningham, hijo del director de esta película Sean S. Cunningham, tiene un cameo: es uno de los niños que aparece en el prólogo.
4· La actriz Sally Anne Golden, que hace de la camarera Sandy, es hasta ahora la actriz más longeva en participar en toda la saga, nació en 1910 y falleció en 1982.
5· El nombre del personaje Crazy (loco) Ralph, el viejo borracho que advierte a los jóvenes de no visitar el campamento del Lago Crystal, recibió un homenaje siendo el nombre de la productora principalmente de cine de terror propiedad de Tony Urban, Crazy Ralph Films.
6· El campamento utilizado en el filme se llama originalmente Nobebosco, se encuentra en Blairstown (New Jersey, USA). Hasta la fecha sigue abierto y tiene una placa de adorno en la entrada de “Viernes 13″ para recordar que la película fue filmada allí. Se puede encontrar información sobre el mismo en Internet.
7· La mayor parte de la localización y el set de rodaje estaban en el lugar, sólo se tuvo que construir el set del baño.
8· El nombre del personaje Steve Christy se lo puso Steve Miner, productor asociado en este filme y director de las dos siguientes secuelas de esta película.
9· La escena con la serpiente no aparecía en el guión y fue una idea de Tom Savini, después de tener una experiencia con una de ellas en su propia cabaña durante el rodaje. La serpiente en la escena fue real, incluida su muerte en pantalla.
10· El nombre del personaje de la actriz Jeannine Taylor se llama Marcie Cunningham, cuyo apellido es igual que el del director y productor de este filme, Sean S. Cunningham.
11· Existe el rumor de una escena eliminada en donde se mostraba la muerte de Claudette (Debra S. Hayes). Pero el equipo técnico, incluyendo a Tom Savini, negaron haber trabajado en esa escena. Sin embargo, si existen imágenes de Claudette con un machete en la garganta, aunque se utilizó sólamente como material promocional.
3· Noel Cunningham, hijo del director de esta película Sean S. Cunningham, tiene un cameo: es uno de los niños que aparece en el prólogo.
4· La actriz Sally Anne Golden, que hace de la camarera Sandy, es hasta ahora la actriz más longeva en participar en toda la saga, nació en 1910 y falleció en 1982.
5· El nombre del personaje Crazy (loco) Ralph, el viejo borracho que advierte a los jóvenes de no visitar el campamento del Lago Crystal, recibió un homenaje siendo el nombre de la productora principalmente de cine de terror propiedad de Tony Urban, Crazy Ralph Films.
6· El campamento utilizado en el filme se llama originalmente Nobebosco, se encuentra en Blairstown (New Jersey, USA). Hasta la fecha sigue abierto y tiene una placa de adorno en la entrada de “Viernes 13″ para recordar que la película fue filmada allí. Se puede encontrar información sobre el mismo en Internet.
7· La mayor parte de la localización y el set de rodaje estaban en el lugar, sólo se tuvo que construir el set del baño.
8· El nombre del personaje Steve Christy se lo puso Steve Miner, productor asociado en este filme y director de las dos siguientes secuelas de esta película.
9· La escena con la serpiente no aparecía en el guión y fue una idea de Tom Savini, después de tener una experiencia con una de ellas en su propia cabaña durante el rodaje. La serpiente en la escena fue real, incluida su muerte en pantalla.
10· El nombre del personaje de la actriz Jeannine Taylor se llama Marcie Cunningham, cuyo apellido es igual que el del director y productor de este filme, Sean S. Cunningham.
11· Existe el rumor de una escena eliminada en donde se mostraba la muerte de Claudette (Debra S. Hayes). Pero el equipo técnico, incluyendo a Tom Savini, negaron haber trabajado en esa escena. Sin embargo, si existen imágenes de Claudette con un machete en la garganta, aunque se utilizó sólamente como material promocional.
PESADILLA (1984)
1· El actor Robert Englund no fue quien rodó la primera
escena del filme, sino el especialista Tony Cecere. Además, se filmó
casi al final del rodaje de la película.
2· El primer sueño de Tina (Amanda Wyss) en el túnel se filmó en la
cárcel Lincoln Heights, que más tarde fue declarada insalubre por la
existencia de amianto.
3· El efecto de sonido de los arañazos de Freddy con sus garras en el metal, se hizo rayando con un cuchillo de cocina la pata metálica de una silla.
4· Cuando Nancy (Heather Langenkamp) está durmiendo en casa de Tina (Amanda Wyss), en la pared encima de la cama aparece Freddy, pues la máscara del hockey de “Jason” (”Viernes 13″) se puede ver. Dicha escena se hizo con spandex, el mismo material que se utilizó para la escena en donde Freddy salía de debajo de la cama.
5· El funeral de Rod (Jsu Garcia) se rodó en el cementerio Boyle Heights, el cual volvería a utilizarse en “La nueva pesadilla de Wes Craven”.
6· El Springwood High School es en realidad el Marshall High School y se encuentra en Los Ángeles.
7· La profesora en el instituto lo interpretó Lin Shaye, la hermana del productor Robert Shaye.
8· El chico que lee “Hamlet” en clase es Don Hannah, el hermano de la actriz Daryl Hannah.
9· Paul Grenier, quien interpretó al novio de la madre de Tina, era un amigo del actor Johnny Depp.
10· La escena del baño no estaba incluida en el guión original, pero se llevó a cabo gracias al ingenio de Jim Doyle, encargado de los efectos especiales. La bañera fue construida sobre un tanque construido en el suelo set de rodaje y Jim Doyle vestido con el equipo de buzo se colocó el guante de Freddy. Se tardó en filmarla cerca de 12 horas.
11· La escena en donde casi Nancy (Heather Langenkamp) se ahoga debajo de su bañera, ella fue realizada por la especialista Christina Johnson, esposa de Charles Belardinelli, quien trabajó en los efectos especiales de este filme.
3· El efecto de sonido de los arañazos de Freddy con sus garras en el metal, se hizo rayando con un cuchillo de cocina la pata metálica de una silla.
4· Cuando Nancy (Heather Langenkamp) está durmiendo en casa de Tina (Amanda Wyss), en la pared encima de la cama aparece Freddy, pues la máscara del hockey de “Jason” (”Viernes 13″) se puede ver. Dicha escena se hizo con spandex, el mismo material que se utilizó para la escena en donde Freddy salía de debajo de la cama.
5· El funeral de Rod (Jsu Garcia) se rodó en el cementerio Boyle Heights, el cual volvería a utilizarse en “La nueva pesadilla de Wes Craven”.
6· El Springwood High School es en realidad el Marshall High School y se encuentra en Los Ángeles.
7· La profesora en el instituto lo interpretó Lin Shaye, la hermana del productor Robert Shaye.
8· El chico que lee “Hamlet” en clase es Don Hannah, el hermano de la actriz Daryl Hannah.
9· Paul Grenier, quien interpretó al novio de la madre de Tina, era un amigo del actor Johnny Depp.
10· La escena del baño no estaba incluida en el guión original, pero se llevó a cabo gracias al ingenio de Jim Doyle, encargado de los efectos especiales. La bañera fue construida sobre un tanque construido en el suelo set de rodaje y Jim Doyle vestido con el equipo de buzo se colocó el guante de Freddy. Se tardó en filmarla cerca de 12 horas.
11· La escena en donde casi Nancy (Heather Langenkamp) se ahoga debajo de su bañera, ella fue realizada por la especialista Christina Johnson, esposa de Charles Belardinelli, quien trabajó en los efectos especiales de este filme.
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)
1· Durante el rodaje de la secuencia del cementerio,
dicha escena se rodó entre 2 días, y un accidente inesperado en el coche
que se utilizaba obligó a reescribir esa parte del guión. En medio de
ese corto intervalo de tiempo, alguien cogió el coche y le hizo una
abolladura que era bastante visible en cámara; por eso, George A. Romero
tuvo que cambiar la escena haciendo que el coche se acabara estrellando
contra un árbol. El coche conducido por Barbara (Judith O’Dea) y Johnny
(Russell Streiner) era en realidad de la madre de Russel Streiner, el
productor.
2· La película se grabó en Pittsburgh y en otras localidades cercanas
en el estado de Pennsylvania (USA), durante varios fines de semana
sucesivos y días festivos. Todo el equipo técnico y artístico colaboró
de forma desinteresada con la promesa de que cobrarían si la película
funcionaba en taquilla.
3· La casa utilizada en la película fue prestada a los productores por el dueño, quien tenía pensado demolerla de todos modos, por ello les permitió hacer con ella lo que quisieran.
4· El sótano y las escaleras que se ven en la película no existían en la casa donde se filmó la película, sino que se rodaron en el sótano que había en el estudio de montaje
5· La ropa de los actores toda ella era de segunda mano.
6· Tanto los protagonistas, Duane Jones (Ben) y Judith O’ Dea (Barbara), como casi todo el resto del reparto, interpretaron su primer papel en una película.
7· En la escena en donde Ben (Duane Jones) está clavando las maderas a la puerta, unos números pequeños se pueden llegar a ver en ellas. Se habían escrito en la parte posterior de las mismas para poder ser quitadas y reemplazadas entre los rodajes, preservando así la continuidad. Algunos números son visibles porque en verdad se clavaron los tablones al revés.
8· En un principio, el papel de Ben iba a ser interpretado por un camionero anónimo, pero un cambio de último hora lo impidió. Duane Jones hizo la prueba para interpretar dicho personaje y convenció a Romero para modificar el guión.
9· Fue la primera película de terror en la que un afroamericano era el protagonista, Duane Jones.
10· El cuerpo en la parte de arriba de la casa fue hecho por el director George A. Romero, quien empleó bolas de ping-pong para los ojos.
11· Cuando los guionistas decidieron basar la película en zombis, ellos pensaron con qué cosa impresionarían y darían más miedo a la gente, y acabaron llegando a la conclusión del canibalismo.
3· La casa utilizada en la película fue prestada a los productores por el dueño, quien tenía pensado demolerla de todos modos, por ello les permitió hacer con ella lo que quisieran.
4· El sótano y las escaleras que se ven en la película no existían en la casa donde se filmó la película, sino que se rodaron en el sótano que había en el estudio de montaje
5· La ropa de los actores toda ella era de segunda mano.
6· Tanto los protagonistas, Duane Jones (Ben) y Judith O’ Dea (Barbara), como casi todo el resto del reparto, interpretaron su primer papel en una película.
7· En la escena en donde Ben (Duane Jones) está clavando las maderas a la puerta, unos números pequeños se pueden llegar a ver en ellas. Se habían escrito en la parte posterior de las mismas para poder ser quitadas y reemplazadas entre los rodajes, preservando así la continuidad. Algunos números son visibles porque en verdad se clavaron los tablones al revés.
8· En un principio, el papel de Ben iba a ser interpretado por un camionero anónimo, pero un cambio de último hora lo impidió. Duane Jones hizo la prueba para interpretar dicho personaje y convenció a Romero para modificar el guión.
9· Fue la primera película de terror en la que un afroamericano era el protagonista, Duane Jones.
10· El cuerpo en la parte de arriba de la casa fue hecho por el director George A. Romero, quien empleó bolas de ping-pong para los ojos.
11· Cuando los guionistas decidieron basar la película en zombis, ellos pensaron con qué cosa impresionarían y darían más miedo a la gente, y acabaron llegando a la conclusión del canibalismo.
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